Formé aux Beaux-Arts et au Conservatoire de musique électroacoustique, je travaille comme réalisateur et compositeur — documentaire, fiction, musique à l'image, création sonore.
Intervenant cinéma et son, j'enseigne à l'université, en écoles supérieures, au sein de dispositifs d'éducation à l'image en collège et lycée à Bordeaux et en Nouvelle-Aquitaine.
Depuis 2009, j'ai pris aussi part à des projets audiovisuels en foyer, en milieu carcéral, dans les quartiers ou en milieu rural — des espaces où la création sait se faire une place.
J’enseigne la vidéo et le son à des étudiants en cinéma, en communication, en arts appliqués — histoire des arts et des médias, culture sonore et techniques du cinéma : ancré dans une pratique créative et contemporaine.
Cinéma : un art sonore
Qu’est-ce qu’on entend quand on regarde un film ? Qu’est-ce que le son fait à l’image — et inversement ? À travers des séquences, des extraits, des écoutes comparées, on y parle de silence comme matière, de voix off comme point de vue, de hors-champ comme dramaturgie — une culture du son qui change la façon dont on fabrique un film.
Une approche théorique et sensible du son comme langage. Histoire de l’écoute, objet sonore, acousmatique, rapports son-image, voix off, silence — de Schaeffer à Lynch, de Tarkovski à Chion.
Montage, ou l’art du temps
Le montage, c’est l’endroit où un film devient un film. Pas seulement une question de technique — une question de sens, de rythme, d’intention. L’effet Koulechov l’a démontré : ce n’est pas l’image seule qui produit le sens, c’est la collision entre les images. Mon approche aborde aussi bien la logique du récit que la sensibilité technique du geste : comment deux plans se parlent, comment une coupe raconte, comment le silence peut parler.
Construire un récit par l’image et le son. Du rush au rendu final — dérushage, structure, rythme, raccords, étalonnage, mixage. Une pratique ancrée dans une réflexion sur le temps, la durée, la narration. Les outils (DaVinci Resolve, Premiere Pro) sont au service d’une pensée du montage, pas l’inverse.
Cinéma : l'illusion du mouvement
Tout commence dans la grotte Chauvet : un bison aux huit pattes dessinées sur la paroi, trente mille ans avant le cinéma. Déjà, la question du mouvement. Déjà, le désir de le fixer — et de le faire revivre. Ce cours part de là : qu'est-ce que le mouvement au cinéma, comment le fabrique-t-on, et pourquoi cherche-t-on à le recréer depuis si longtemps ?
De Muybridge décomposant le galop d'un cheval à l'animation en volume image par image — une exploration du temps comme matière. Pourquoi 24 images par seconde et pas 30 ? Qu'est-ce que la persistance rétinienne nous fait croire ? En pratique : fabrication de séquences stop-motion, expériences sur la cadence, le flou de mouvement, le temps ralenti ou accéléré.
Sound design : matière et sensation
Le sound design, c’est l’art de construire un monde sonore qui n’existait pas — ou de révéler celui qui existait sans qu’on l’entende vraiment. À partir d’une image muette, on fabrique une atmosphère, on choisit ce qui sera présent et ce qui sera absent, on compose avec le temps et l’espace.
Créer, habiller, composer pour l’image. Entre contrainte narrative et liberté créative, entre précision technique et intuition sensible. Ce cours mêle écoute analytique, manipulation sonore et composition.
Film documentaire, fiction, bande originale, création sonore — des réalisations et compositions menées en tant qu’auteur, ou auxquelles j’ai contribué.
Courts métrages, stop-motion, film suédé, fond vert, expérimentation sonore — des ateliers pour s'initier et découvrir : le cinéma comme une construction.
Œuvres et références qui nourrissent ma pratique.
